2011 120底片雜記

7月11日凌晨跟爸媽去日月潭拍照，結果被拍了一張超速罰單、然後引擎腳的螺絲斷掉，車子從埔里坐拖吊車回彰化。這是那天凌晨拍的照片其中之一。有段時間我們常會清晨開著車去日月潭拍照，或許天氣有好有壞，雲彩有漂亮有平凡，不過醉翁之意不在酒，只是喜歡清晨出門，悠哉吃早餐然後早早回家的生活氣氛而已。肯定的是，罰單不在喜歡清單內，卻常常出現。


凌晨四點，四線道的郊外，我開71公里/小時，有很過分嗎？


早上六點去向山遊客中心，很清幽的晨間時光，爸爸正把玩媽的新相機GF2







新竹的巷弄田園咖啡館。一卷120負片是120元，可拍12張，一張不算沖片等等，按下快門就是10元，呼～不知道是不是特別貴的緣故，我覺得相片看起來都很「感覺良好」。



那麼花10元拍牆壁是怎麼回事？

攝影技術的創造若是為了留下影像，拍牆壁是莫名其妙的。
如果套用bourdieu的邏輯，原本一臺相機一棟樓的時候，攝影屬於宰制階級的好品味；等到相機變得普及，為了追求「秀異」，宰制階級會同中求異。所以工人階級還把攝影術視為「留下影像」的工具，宰制階級則會把攝影「昇華」為更抽象、藝術的層次。一張照片必須要被探究除了光線、被攝主體、技術...等等之外，更形上的東西，例如精神狀態的視覺化、與經典的連結等等。可笑的是，如果工人或小資產階級接受了攝影應是抽象思維的表達，開始拍攝大量虛幻的影像，宰治階級為了區別，會把攝影再度轉化成另一種形式。

結論1
所以我們得到一種社會現象：越是大師的攝影作品，越是高深，且需要越多的文字說明或值得專書探究，最後不免文字比照片篇幅更大

結論2
小資產階級全心向上，愛模仿上流文化，以「奢望」為特色。我花10元拍牆壁的行為就說明了這點。

註：bourdieu針對法國社會階級對攝影的態度跟我上面說的不同，別被我唬爛了。






父親節前一天去鹿谷大崙山的銀杏森林吃飯。回程去了有名的內湖國小。觀光客暴多。相同的疑問又出現在我心底：既然台灣人那麼喜歡漂亮的建築，又為什麼願意委身醜陋的城市景觀中？


這張其實是等廁所的時候拍的


八月九日去了桃園小烏來。人超級多，有點受不了，更受不了的是，去ikea想買前一陣子(7/30)買的戶外木頭地墊，結果竟然已經絕版了！！！那我那一小片怎麼辦？